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Tango social: de códigos, incestos
y lenguajes del cuerpo.
por José, el de la quimera
Acá en Italia, dicen que los códigos
son demasiado estrictos, que son rígidos, que no
son naturales. Sí, eso de separar a las mujeres de
los hombres, de no hablar tanto en la milonga, de cabecear
en lugar de ir a la mesa para invitar, de que las mujeres
no pueden invitar, de circular en sentido antihorario y
no transversalmente en la pista, de bailar solamente una
tanda con la misma persona, de respetar la música
tradicional, de no pedirle temas al DJ, de no bailar "nuevo"
donde no hay espacio, etc. Yo digo que lo contrario de los
códigos es antinatural, que desvirtúa, disgrega,
y debilita la milonga; que el tango social, sin respetar
los códigos, se resiente.
En las milongas tradicionales de Buenos
Aires las mujeres y los hombres se sientan en mesas separadas
a menos que entren como pareja y pidan expresamente una
mesa para estar juntos. La pareja puede incluso decidir
si sentarse en mesas distintas y bailar con otros bailarines.
Para evitar lo que llamo el tango "incesto", y
que todos puedan bailar, hombres y mujeres, prefiero esta
forma de organizar la milonga. El tango es un baile social
y si yo bailo con los componentes de mi grupo de conocidos
solamenente (el "incesto"), no solo boicoteo a
los otros bailarines (solitarios) sino que boicoteo la milonga.
Quien entra solo a la milonga y no tiene oportunidad de
bailar no vuelve más. En esa milonga bailan solamente
los que se conocen, hasta cuando? Esto es contrario al concepto
social del tango danza. Muchas veces me dicen "no voy
a tomar clases porque no consigo partner". En el tango,
sobretodo, no se necesita partner o compañera/o fijo.
No es esa la esencia, bailar siempre con la misma persona.
El tango bailable es (debería ser) improvisación,
basado en un lenguaje del cuerpo, que puede aplicarse en
cualquier lugar del mundo donde se enseña la técnica
correcta y no coreografías o figuras determinadas.
El tango, como el hablar al comunicar, está formado
por muchas letras de un alfabeto técnico que unidas
entre sí generan un lenguaje del cuerpo que nos permite
interpretar la música y comunicar lo que sentimos
al otro partner. Es como si nuestro cuerpo fuera un instrumento
adicional de la orquesta y descubriera nuevas dimensiones
o grados de libertad aparte de lo que nos puede dar la música
y la letra. Ese mecanismo de comunicación mutua a
través de la interpretación y de la improvisación
es el reto, el desafío del baile de tango. Me pregunto
entonces, "soy capaz de comunicar al otro lo que siento
(musicalmente) cuando suena un tango de Donato?", "soy
capaz de hacer bailar bien a mi compañera?, de hacerla
lucir?" Si bailo siempre con el mismo partner, nunca
lo voy a descubrir, porque los movimientos se automatizan
y ya no es más baile, es gimnasia, y se vuelve aburrido,
mecánico. Ojo! no me estoy refiriendo a lo "sensual",
a lo "íntimo del abrazo", o para algunos,
lo "sexual" del tango (?). Quien lo interpreta
así no entendió nada, o no va a la milonga
a bailar. Va con otras intenciones. Lo más probable
es que si tiene buena intención, no sepa bailar y
tomó esos lugares comunes de películas de
Hollywood o de los teatros donde el tango escenario apunta
a esa interpretación comercial. El tango social es
otra cosa y lo ideal en la milonga es que todos bailen con
todos.
En la vida común, el tabú
del incesto tiene una función de refuerzo de la cohesión
social y de impedir guerras con las tribus vecinas. En el
tango social la función es la misma, sin el "incesto"
todos bailan y todos van a todas las milongas. Mi experiencia
de bailar en Trieste, por ejemplo, o en algunas milongas
en Roma, es que bailan siempre las mismas personas y si
va alguien nuevo (sobretodo nueva) puede esperar sentada
que no la invitan a bailar. El antropólogo Lévi-Strauss
decía que la prohibición del incesto es la
constante universal que indica el pasaje de puro estado
natural a una sociedad humana, al menos minimamente organizada.
Queremos el tango social?, queremos que la milonga sobreviva?
entonces dejemos el incesto y hagamos bailar a todos, incluso
a los que no conocemos. Y aquí son los maestros que
tiene la mayor responsabilidad. No solamente hay que enseñar
a bailar (bien) sino que existe un comportamiento social
que es tan importante como el baile.
Hablemos del cabeceo. En Italia no existe.
En algunas milongas para sacar a bailar tengo que interrumpir
una conversación, o esperar que la dama deje de jugar
con el celular, o pararme a 5 cm de la dama, y de frente,
para que me "vea", o hacer señas como si
estuviera estacionando un avión. A decir verdad,
en la mayoría de los casos la dama lo hace por timidez
y no porque no quiera bailar. En ambos casos es muy útil
el código del cabeceo, así que si la dama
no quiere bailar con ese o aquel tipo, no tenga que soportar
que el tipo venga a sacarla. Si se va realmente a la milonga
para bailar entonces las damas que quieren hacerlo deberían
estar alerta y mirar la pista para verificar quien quiere
sacarlas a bailar. Aparentemente en el cabeceo es el hombre
que saca a bailar pero no es así. En realidad es
la dama la que tiene "la sartén por el mango",
o sea es ella quien decide. Si no quiere bailar simplemente
mira para otro lado. Incluso, en algunos casos es ella que
usa el cabeceo para invitar, no cabeceando pero siguiendo
con la mirada al caballero. Vemos entonces como el mirar
de la mujer no es una actitud que la rebaje como dicen algunas,
sino una comodidad porque evita que te venga a molestar
alguien con quien no querés bailar y le evita al
caballero un No, un rebote, si lo rechazan.
En conclusión, los códigos
existen porque llevaron al tango danza hasta hoy, después
de más de 100 años que fue creado, y le permitieron
ser no solamente un baile sino un lenguaje para comunicar
con el cuerpo las sensaciones musicales. Por otro lado,
sabemos que la libertad no es otra cosa que la posibilidad
de elegir, y los códigos lo permiten.
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EL TANGO ES SWINGER
Se da el lujo de ser un swinger solapado.
Cuantos matrimonios aburridos, ya casi muertos salvados
por el tango!!
Desde la primer clase el profesor vocifera "Cambio
de parejas!" y el marido, asombrado, ve como su esposa
y madre legitima es abrazada por un extraño. Cuando
a él se le acerca la rubia deseable y lo roza con
descaro, la escena de celos que estaba montando se evapora
como por encanto!
En el intercambio de pareja o "swinging"(1) los
partenaire están de acuerdo en observar a
otros cuando se relacionan sexualmente.,tener sexo con tu
pareja mientras eres observado y también besar, acariciar
a una tercera persona.
Típicamente las actividades de intercambio de pareja
ocurren cuando una pareja casada o de otra forma comprometida,
se involucra con otra similar. Estas actividades pueden
ocurrir o no en un mismo cuarto. El sexo en estas ocasiones
se denomina juego. El fenómeno (o al menos su discusión)
puede ser visto como parte de una revolución sexual
de las décadas recientes.
Todos sabemos que el baile del tango fue censurado por procaz
y lascivo.
Alguno dijo que era la forma vertical de hacer el amor.
Seguro que cuando dos ponen el alma al bailar se nota la
amorosidad compartida .Los demás los miramos, el
círculo nos ayuda a verlos pasar, las luces prendidas
no los ocultan ni resguardan.
Los vemos entrar cada domingo a eso de las 6 de la tarde.
Tuvieron que apurar los ravioles domingueros y los abrazos
de los nietos que preguntan ..porque los abuelos se van
apurados??
Se vistieron para la ocasión aunque ella siempre
se reserva una sorpresa final.
En el toilette su amiga le ayuda con el maquillaje para
que su boca ahora rojo punzón no sea la de todos
los días, la del beso mañanero o de despedida.
O es cuestión de soltarse una tarde el rodete o de
bajarse el escote o subir un poco la pollera…en fin
las mujeres sabemos muchos trucos!
Cuando él la mira desde otra mesa, la de él,
la de siempre en un costado del salón, casi no la
reconoce.
Con las amigas se ríe, como antes…
Cuando se levanta respondiendo al cabeceo y se acomoda la
ropa parece que a propósito levanta sus caderas ante
los ojos brillantes del hombre que la espía sabiendo
que por algunas horas no le pertenece.
Para no ser menos invita a la joven de la mesa de al lado
que lo miraba insistidora.
Si se cruzan en la pista el disimula que la flaca que lleva
entre los brazos no lo motiva y hasta sonríe.
Ella baila con los ojos cerrados, tentadora, apoyándose
en sus partenaires, sabiendo que los celos que provoca le
ponen sal a su matrimonio. Condimento que dura casi toda
la semana.
Las milongas las comparten porque se lucen con dos o tres
pasitos que ensayan en casa .Si suena Pugliese es una fija
que las miradas se encuentran y casi corren para abrazarse.
Ella desliza sus piernas entre los pantalones que supo planchar,
él se atreve a un roce de labios que son una invitación
para lo que harán después.
Bendita milonga ¡! Sublimadora de swinger inocentes!!
Lic. Mónica Peri
(1) en inglés "cambiar":
incluye un amplio rango de actividades sexuales realizadas
entre parejas heterosexuales en un mismo local privado o
inmueble particular. (En inglés, swingers; en castellano
el término aceptado para Parejas Swingers, es Parejas
Liberales.)
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Codigos y
Costumbres*
La milonga porteña tiene
sus códigos y rituales propios. En cada una existe
una especie de submundo donde las normas o las costumbres
de ese grupo ocupan un lugar importante.
El tango tiene alma sensible, altanera y misteriosa.
Para sentirse cuidada se protege detrás de ritos
y códigos.
Primero veremos como desde los orígenes de la humanidad
los hombres necesitaron ser ritualistas para espantar los
miedos y como el tango es una manifestación del psiquismo
colectivo que busca , en la urbe, apaliar su soledad.
Pertenecer a un grupo es conocer y aceptar sus códigos
tácitos.
El tango es una danza social y tiene su protocolo. Existe
una lista de códigos y costumbres tácitos
que funcionan desde hace más de un siglo y que responden
a una lógica indispensable para integrarse en la
comunidad tanguera.
Entre ellos:
-El bailarín no puede sacar a bailar a una mujer
si está en la mesa acompañada por un hombre,
a menos que ese hombre salga a la pista primero con otra
bailarina. La mujer en ese caso es "propiedad privada".
-El milonguero no debe acercarse a la mesa de la bailarina
para invitarla a bailar. Desde donde esté sentado
o parado deberá hacer un gesto con la cabeza, lo
que se llama "cabeceo" y, si ella acepta, sólo
entonces él podrá ir a su encuentro. Ella
nunca debe ir hacia él. Esta costumbre le evita al
hombre el mal momento de la negativa y es una manera democrática
de competir por las bailarinas. Las milongueras aman esa
forma sutil de poder elegir sin incomodidades..
-En la pista se camina en círculo, en el sentido
contrario a las agujas del reloj y el hombre camina hacia
delante sin chocar con las demás parejas.
El cìrculo mandálico que nos da energìa
y nos protege de la soledad. Contra las agujas , es lo mismo
que detener el tiempo, revertirlo, danzando se recupera
la juventud, la alegría.
-Una mujer soltera siempre se va de la milonga sola o con
sus amigas. Nunca acompañada por un hombre. Hombres
y mujeres suelen retirarse del salón por separado.
Si lo desean, pueden encontrarse en una esquina o en un
bar.
Tal vez suena moralista y sin embargo apunta a determinar
la privacidad de los actos de las personas. En la milonga
pertenecen al grupo, afuera son idividuos.
-En el ámbito de la milonga las parejas, aunque haya
una relación sentimental, no hacen demostraciones
de afecto.
El exhibicionismo es aceptado solo bailando .
Volvemos al cuidados de la intimidad, a la sutileza del
tango.
-Las mujeres no sacan a bailar a los hombres.
Es muy interesante su practica para desarrollar la espera
, el desempeño de roles. En algunas milongas se pone
un dìa o una tanda donde se intercambia la situación.
El Yo debil es ansioso, necesita, demanda, se frustra con
facilidad. Saber esperar fortalece la formaciòn yoica.
-Si toca una orquesta, el primer tango no se baila. Por
una suerte de respeto. Cuando tocaban las primeras orquestas
allá, hace tiempo, por ejemplo la de Darienzo, arrancaban
con algo compuesto por ellos, lo estrenaban. La importancia
de eso hacía que los bailarines escucharan y aprobaran
con sus aplausos. Ademas es el momento para presentarse
los músicos y el cantante y los temas.Ellos invitan
a bailar.
El público necesita ese fragmento para sentir la
música. No se baila igual a Darienzo que a Di Sarli.
No evocan los mismos sentimientos, las mismas emociones.
Eso inducirá a la elección de la pareja con
la que voy compartir el abrazo que esa música convoca.
-Cuando se baila no se habla. Menos aún se tiene
el celular encendido en el bolsillo. Por lo general, se
espera la pausa entre tango y tango para conversar.
Durante el abrazo son los cuerpos los que dialogan y dicen
siempre la verdad.
Es un diálogo corporal. Es necesario percibir, sentir,antes
que verbalizar. Es mas importante sentir que hablar y menos
con demostrar inteligencia. El pensamiento se vuelca al
hacer del cuerpo,dejando la mente relajada.Haciendo el amor
se siente, no se piensa si la entrega es total. Se transmite
energía, impulsos. El mensaje es transmitido y recepcionado
por el cuerpo, sin necesitar la mediación de la palabra.
Para el psicoanálisis es fundamental que la expresión
de pensamientos no se entienda solo en el uso de la lengua.
Se le da un lugar más que importante al lenguaje
de los gestos y cualquier otro modo en que el individuo
pueda expresar su actividad anímica.
El código del silencio alcanza a las mesas cuando
hay una exhibición o una orquesta en vivo.
Mientras en las discos y salseras la música es ensordecedora
en todo el salón, en la milongas el musicalizador
debe mantener un volumen que lleve a la melodía a
dominar la pista, pero permita conversar en las mesas, ya
que además de lugar de baile también son un
punto de encuentro.
En algunas milongas las mesas ruidosas, casi siempre de
gente que viene a consumir el tango como un producto, dejan
a la ceremonia desnuda, sin significantes. Eso es realmente
muy perjudicial para el alma del tango como mandala protector.
-Existen tandas. La cortina es un fragmento
musical de cualquier género, que sirve para separar
una tanda de la otra e indicarles a los bailarines un cambio
de ritmo. La cortina no se extiende por más de uno
o dos minutos, es una ráfaga.
El tango demuestra una vez mas su profundidad enseñando
al hombre una y mil veces que NADA POSEE. Ni el espacio,
ni la pareja... deberá volver a seducir con su mirada
si la quiere nuevamente entre sus brazos.
-Se trata de bailar toda la tanda con la misma persona.
Si uno de los dos no quiere o no puede seguir, se excusa
diciendo "gracias", palabra que debe pronunciarse
cuando termina la tanda. El hombre acompaña a la
mujer hasta su lugar.
-Se saca a bailar despues de comprobar en la pista el nivel
de esa persona.
También se puede descifrar este còdigo como
la búsqueda del "par". Es de buen milonguero/a
bailar con los de nivel menor para crear lazos y asimilarlos
al grupo.
-La mujer marcará el estilo de abrazo que prefiere.
Abierto o cerrado, donde coloca su brazo y mano izquierda.
Si el hombre prefiero otro modo tendrá que ir lográndolo
con su baile y sus modos. Como en la vida, la mujer es la
que elige.
La roles se pulen, se mejoran.
El hombre aprenderá a ser mas sensible... la mujer
más activa.
Seguramente los milongueros de la vieja guardia podrian
agregar algunos còdigos,normas y o costumbres. En
la dinámica historia del tango hay muchos otros,
algunos de los cuales se mantienen vigentes y otros desaparecieron.
Estos códigos, que según quien los mire pueden
parecer extraños, divertidos, ridículos, respetables
o atractivos, no fueron escritos e impuestos por una academia
o legislatura ni surgieron espontáneamente, son el
reflejo de una cultura, a cuya evolución los milongueros
se van adaptando, aportando y perfeccionando mediante su
repetición en cada noche de tango.
Creemos que, un poco por desconocimiento y otro tanto por
rebeldía, necesidad de trangredir la nueva generación
de tangueros nos muestra otro panorama donde parece posible
el baile sin estructuras ni normas.
Los códigos no desaparecieron, surgieron nuevas normas
de convivencia de ese sector. También hay más
tolerancia ante el incumplimiento de éstos u otros
códigos. Temas mas que interesante para seguir desarrollando.
Lic. Monica Peri
*Este artículo esta realizado como
un collage de notas encontradas en distintos medios y copiadas
casi textualmente ya que pertenecen a milongueros y gente
vinculada profundamente con el mundo tanguero y son más
que elocuentes. Agradezco a Alberto Alberó que me
acerco el material.
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El
Tango: "Una familia distinta"
El abrazo envuelve a los cuerpos y a las almas de forma
que no puedan escaparse unas de otras. Curioso es detenerse
sobre lo que genera el tango a nivel vincular. Si bien es
notorio que de todas las actividades de la vida aparecen
espontáneamente las fuerzas proyectivas y transferenciales,
en él surgen con una característica particular.
¿Cuándo es que uno se queda
abrazado 3 minutos o más con otra persona, prácticamente
frotándose los cuerpos en público, sin que
otro yerga el dedo o una mirada en son celoso o acusativo?
La danza del tango es exhibicionista, e invita al voyeurismo,
a su vez. Pero no es algo que le parezca amoral o depravado
al que no lo practica (esperemos que no a esta altura de
la historia). Nadie va a decir que un joven y su abuela
bailando un tango tejen una escena enviciada: ellos están
(de estar) abrazados, son (de ser) el abrazo. Así,
en eternas imágenes como distintas formas humanas
existen, el tango trenza sus pasos, aunando lo disímil
y acercando aún más a los seres que amamos:
representa aquello con lo que todo Premio Nobel de la Paz
haya soñado…
Quiero introducir el concepto del ser y
del estar que nos proporciona Rodolfo Kusch en el análisis
sobre América. El autor propone dos maneras que intervienen
en el hombre americano frente al mundo cognoscible: una
del lado del ser, proveniente de la cultura mercantilista
veneciana-europea de siglos atrás, y la otra, del
estar, proveniente del nativo americano (sobre todo del
Quechua y del Inca ). Estas dos formas manifiestas han chocado
en el intento de colonización y su resultado ha sido
lo que hoy somos los americanos.
La primera actua sobre la naturaleza para
sacar su beneficio, adjudicándose como propio lo
intercedido. Es la riqueza material, los premios y castigos,
y los títulos universitarios lo que hacen al Ser
Occidental. Así es como los colonizadores de América
han tomado en el nombre de Dios (¿un dios del ser?)
miles de kilogramos de oro y plata, y riquezas de gran valor
artístico, hoy ya casi invaluables. La segunda de
las manifestaciones es la del estar, la cual responde más
bien a una forma contemplativa sobre la naturaleza, en reverencia
a un Dios (o dioses) omnipotente y omnipresente que no mide
perdón. Esta segunda forma es una manera de vivir
en reverencia, sobre un lugar en el que abundan los espíritus.
Sería casi diametralmente opuesta a la anterior,
pero no por eso, pienso, excluyente.
En las ciudades construidas, por el contrario,
parecería ser que no hay lugar para ellos. Desde
mi perspectiva éstos se alojan en los templos en
que se cultivan y practican la música y las danzas
folklóricas y autóctonas del país o
región. Esos maravillosos lugares en dónde
se fusionan las almas y las culturas para expresar lo inefable;
en las milongas o, mejor dicho, "tanguerías",
y en las peñas folklóricas u otros lugares
artísticos que hagan participar y sentir a los que
asisten que son verdaderamente parte de aquél, por
más que no sepan bailar ni tocar algún instrumento.
Quizás en estos lugares también es en dónde
se fusionen estos dos conceptos del ser y del estar, expresando
un estar para ser. El alma se pronuncia y labra a través
del cuerpo sin prejuicio de lo que va a encontrar. La tarea
avanza sobre el hacer y deja una marca imborrable en los
participantes del ritual. Un sello que va a aportar identidad
a un pueblo y a un continente idealizado desde hace centurias
por Occidente. Paradójicamente es lo no atendido
por sus propios creadores, dada la poca "inteligencia"
del producto. No termina de ser algo atrayente para la pulcritud
de la ciudad, todavía; a pesar del auge actual, sigue
siendo un mundo paralelo no internalizado por el común
denominador citadino.
Las casas en dónde se practica el
tango permiten generar relaciones, haciéndolo desde
una perspectiva, podemos decir, endogámica, con una
cualidad afectiva consistente, llevando el ser a estar con
el otro, contenidos por un simbolismo pocas veces advertido.
Pero es una endogamia "exogamizante" dado que
no se limita al vínculo familiar. El tango en sí
es una gran familia carente de lazo sanguíneo pero
no sin que se genere esa misma fuerza fraterna, profunda
y riesgosa en toda su implicancia. Los inmigrantes "del
plata" -partícipes activos de la creación
del gotán- necesitaron abrazarse al son del 2x4,
al sentirse descunados, tuvieron que confraternizar para
sobrevivir.
Podemos decir entonces que el tango es una salida hacia
dentro que promete cosas y las cumple al que asiduamente
se entrega en la labor. Si uno examina su simbolismo le
va a brindar siempre un nuevo significado, oculto; si se
dedica a la labor artística va a encontrar nuevas
posibilidades; si quiere de ello un montaje económico
también le va a proveer vastas posibilidades de negocios,
y así con cualquier aspecto de la vida. De esta manera,
se generan nuevas contingencias para el que anda en búsqueda
de identidad, hacia su reencuentro originario; es que al
tango siempre se llega volviendo.
Lic. Ignacio Lavalle Cobo
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El Cuerpo
en Juego
La danza de tango es un juego que requiere de profundidad
y compenetración para ser disfrutado. No es una situación
que genere un "porque sí".
Todo participante sabe -incluso sin haberlo todavía
vivenciado- que va a entrar en contacto con algo que le
exigirá un estado de escucha. Entiende de antemano
que es algo serio; con su cualidad regresiva el tango remite
a las almas a esa situación infantil con toda su
implicancia, una apuesta a dar lo más de sí.
Los niños están serios
cuando juegan, se comprometen y compenetran en la tarea;
en el tango pasa lo mismo. Hay reglas que forman parte de
la ritualidad para que pueda ser llevada a cabo la fiesta.
El tango brinda la posibilidad de abrir un juego adulto,
un juego sexual, el juego de animarse a ser frente al otro.
En su movimiento dialéctico, es el semejante que
va a decir quién soy al escuchar el latido de la
música a través de mi cuerpo. La carne es
conducto del alma, canal de una moción anímica
promovida por la armonía de la orquesta, la queja
de un bandoneón o la estridencia del violín,
permitiendo alinear la unidad del individuo: psico-física
y socialmente. La clave va a estar en tanto las musas aparezcan,
y que el/la bailarín/a pueda desarrollarse espontáneamente
junto con su partenaire.
Esto nos lleva a pensar la danza del
tango como metáfora de la vida. La libre interpretación
del cuerpo a través de la orquesta, acorde a mis
posibilidades expresivas, junto con la capacidad de enlace
y sintonía que pueda lograr con el otro es lo que
va a brindar la conexión con mi ser más espontáneo,
es decir, es lo que me va a acercar al proceso individuativo.
Pero detengámonos a pensar acerca del cuerpo; grandes
filósofos como Spinoza ó Nietzsche llaman
la atención a los demás amantes del saber
acerca de las posibilidades de éste y del poco meditar
sobre él. Es menester ubicar cuerpo y espíritu
como una totalidad para poder comprenderlos como unidad
recíproca. Se intenta situar a ambos como remanentes
de una misma energía, manifestada con una vibración
y forma particulares. Así es como podremos dar cuenta
uno del otro, por ejemplo, sobre el descubrimiento de una
afección determinada. El desconocimiento de la potencialidad
del cuerpo -menciona Deleuze en su libro sobre Spinoza-
es análogo al desconocimiento que tiene el pensamiento
sobre la conciencia. Pero es posible descubrir, paralelamente,
a través de los poderes del cuerpo, la noción
de los poderes del espíritu que escapan a la conciencia.
Entonces este modelo corporal plantea una valorización
con respecto a lo inconciente determinado en el cuerpo,
tanto así como de lo inconsciente del pensamiento.
Son ambas instancias develadoras de las profundidades del
psiquismo.
A partir de aquí es que se plantea
la hipótesis de este modelo: el cuerpo, como el pensamiento,
se componen por determinadas partes. Cuando un cuerpo entra
en interacción con otro, dos relaciones se proclaman
formando uno más poderoso, o, en cambio, uno de ellos
descompone al otro, viciándolo. La naturaleza entera
se ve conformada de este tipo de relaciones. Pero el ser
humano, con sus limitaciones, apenas puede recoger sus efectos
por la vivencia de su intensidad.
Cual marionetas nos movemos detrás
del telón de la vida, las más de las veces,
sin tener absoluta conciencia de nuestro accionar, sino
tan solo aconteciendo. Cuando un cuerpo se encuentra con
el otro puede que sucedan dos cosas, primero: que los cuerpos
sumen y se produzca una elevación de la potencialidad
y de su dinamismo, siendo esto lo mejor para ambos, o, que,
por el contrario, se produzca el encuentro sin mayor aspiración
que la de su efecto, siendo un mero vaivén de la
situación, sin obtener por ello beneficio para paliar
el vicio mediocre. Nos preguntaremos a esta altura del párrafo
que tendrá que ver esto con la danza del tango; respuesta:
TODO. Un buen baile no es sin dinamismo y potencialidad
creativa, un buen baile no es sin encuentro. Claro, esto
no acontece siempre, pero, en todo caso, uno puede arrimarse
cada vez más a experimentar la unión con lo
que le conviene a su naturaleza, es decir, a aquello que
aumente su potencia de acción.
La cosa que conviene con nosotros -según
Spinoza- es uno de los conductos que nos permite tener una
idea adecuada de nosotros mismos y de Dios.
De esta manera es como podremos acercarnos
a nuestra esencia eterna y singular: "la esencia expresada
es una cualidad ilimitada, infinita."
La capacidad de vernos afectados, el poder de afección,
genera la potencialidad de los cuerpos; en eso radica la
conexión con nuestra naturaleza.
Entonces, cuanto más nos libremos
a la afección, menos perderemos al sufrir o al morir,
porque estaremos siempre más cercanos a nuestra esencia,
es decir, a Dios.
De esto el tango, en su música y sobre todo en sus
letras, nos dice mucho. Es asombrosa la profundidad que
encontramos en su prosa, digna de un volumen en las bateas
junto a los grandes poetas. El tanguero va siempre unido
a ese dolor existencial punzante, humano; va afectado por
la vida canturreando un sufrir, dejando que sepan acerca
de él, expresándolo. No lo oculta, marca el
contrapunto a la postmodernidad, vertiginosa, en la que
vive occidente por sobre todo. De ahí también
que nos produzca rechazo cuando no nos encontremos conectados
con nuestra esencia.
Muchas veces es la verdad primordial la que más nos
duele, la que más ofende, provocando reacciones desmedidas,
pero entonces sabremos definitivamente que es aquella quien
mejor nos describe. Lo fundamental no debe reposar en el
remordimiento de los encuentros externos mal sufridos, sino
en la potencialidad de afección de la experiencia,
en su reconocimiento y aprendizaje. La toma de conciencia
no es un ejercicio que requiera de poca implicancia, sino
más bien, todo lo contrario. Es lo fundamental para
poder incluirnos en la sociedad como singular, como entes
genuinos; llegar a la idea de Dios, de los demás
y de nosotros mismos en un instante en una explosión
intuitiva; ser concientes de nuestro accionar como verdaderos
hologramas del universo.
Lic. Ignacio Lavalle Cobo
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¿Por
qué, EL TANGO: Patrimonio de la Humanidad?
Es difícil acallar a los disidentes… están
en todas partes… No saben muy bien de que se trata
pero…SE OPONEN!!
- Te das cuenta ahora el tango ya no
es nuestro!! - Dicen algunos.
- No es mas nuestro es rioplatense!!
- Si es de la humanidad no es nuestro!! - Hacen coro los
otros.
Me encantaría que recuerden que
el Tango nació de hombres que no tenían nada.
Ni propiedades, ni mujeres, ni país… NADA.
Y el baile , que es una metáfora perfecta de la vida,
nos enseña y recuerda eso.
El círculo en el que debemos
bailar en la milonga no es de nadie, la pareja debe esperar
a que la otra se mueva para intercambiar los lugares o sea
EL ESPACIO NO LE PERTENECE .
Cuando termina la tanda se cambia la compañera LA
MUJER NO LE PERTENECE.
Es que en la vida realmente nada es nuestro. Nacemos desnudos
y así terminamos.
Si pudiéramos aprender los mensajes que nos trae
esta danza , la humanidad toda comenzaría un camino
de cambio.
Compartir enriquece y crea vínculos desinteresados.
Uno de los criterios en que se basa la Unesco al elegir
es que el objeto en cuestión debe
- Estar directa o tangiblemente asociado con eventos o tradiciones
vivas, … de destacada significación universal.
- Testimoniar un importante intercambio de valores humanos
a lo largo de un periodo de tiempo …..
- Aportar un testimonio único o al menos excepcional
de una tradición cultural ….
El tango viene a ocupar el lugar del
desamparo, viene portando la paz universal en cada abrazo.
Somos unos pocos los milongueros de Buenos Aires ( alrededor
de 10000) pero movemos el mundo, vienen a abrazarnos de
todas partes. Nos sorprenderíamos si calculáramos
con cuantas nacionalidades nos abrazamos en una milonga.
El lenguaje del cuerpo nos auna, no existen fronteras, ni
creencias, ni colores…SOMOS LOS HOMBRE Y MUJERES SENSIBLES
DEL MUNDO!!!
Desde 1972 entonces, en que se formó
el Programa de la Unesco para el Patrimonio de la Humanidad
184 países han ratificado la convención.
Y para volver a los que se preocupan por lo nuestro…
TRANQUILOS!! que
-El Patrimonio de la Humanidad pertenece al país
en el que se localiza, pero se considera en el interés
de la comunidad internacional y debe ser preservado para
las futuras generaciones.
Nosotros vamos a continuar trabajando para que no se pierda
la esencia del Tango , el abrazo , los rituales, que nos
aseguran los beneficios de esta danza que ahora es reconocida
por la HUMANIDAD TODA.
Lic. Mónica Peri
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"¡No
estás sólo en la pista!" - Crisis de
Códigos y Replanteos.
A raíz de la nota
publicada en el número anterior, recibí varios
comentarios que considero constructivos y que son la inspiración
para seguir escribiendo la presente. Desde Copenhague, Dinamarca,
Johnny me escribe:
"... he notado que tu articulo principalmente se enfoca
en el baile en pareja, no en la relación de la pareja
con las demás parejas en la pista de baile. ¿Cómo
se traspasa éste enfoque moderno al simple hecho
de circular agradablemente por la pista sin bloquear el
movimiento de la misma o chocar a otros? ¿Es acaso
esto también una responsabilidad compartida por la
pareja?..."
Empiezo por la segunda
pregunta: El hombre guía el movimiento de la pareja,
pero la mujer debe ser consciente del espacio que ella ocupa
así como de cuidarse de no golpear a los demás.
Ambos tienen una responsabilidad compartida en éste
sentido.
El Tango es un baile
social en esencia, lo cual implica la existencia de normas
básicas de respeto mutuo.
Los cambios de nuestra
sociedad se translucen en el Mundo del Tango, el cual no
es sólo un ambiente compartido para bailar, sino
que implica un concepto mucho más amplio, ya que
tiene que ver con una cultura que respeta lo colectivo.
Los códigos de
conducta de la sociedad globalizada incrementaron el individualismo,
tal como describe Mike Featherstone(1) al fenómeno
social que estamos viviendo: "... la cultura de consumo
contemporánea usa imágenes, signos y bienes
simbólicos evocativos de sueños, deseos y
fantasías que sugieren autenticidad romántica
y realización emocional en dar placer a sí
mismo, de manera narcisística, y no a los otros".
Traducido al baile, es
de entender que el que se incorpora
al Mundo del Tango, no sólo deba aprender
a bailar tango sino modificar ciertas conductas individualistas
con las que hoy en día se vive, y aceptar que no
sólo se disfruta.
para uno, sino que también
el compartir una pista con el resto de los que bailan.
El respeto mutuo es un principio un tanto olvidado en nuestra
sociedad, pero el ser parte de la Comunidad del Tango, nos
enseña a moderar nuestro comportamiento.
"Violencia engendra
violencia": En contadas ocasiones, no sólo aquellos
que se inician son los generadores de éste caos en
las pistas. La constante situación de alerta por
la falta de seguridad física y el incorrecto desplazamiento
de ciertas parejas, genera estrés en algunos bailarines
más experimentados, y a veces su afán de bailar
los convierte a ellos en lo mismo que ellos desdeñan.
Si no hay lugar, o no es seguro, quizás sea mejor
esperar un mejor momento para salir a bailar.
En general, lo más
doloroso no es el choque, lo terrible es la falta de reparo,
la insensibilidad de que aquel que choca ni se dé
por aludido, o que no le importe.
En mi articulo anterior
hablaba de las falencias de lo que se enseña y lo
que en verdad se usa, ya que en general, lo que se aprende
no es práctico al momento de bailar en una pista
de baile entre muchas otras parejas.
El movimiento "ideal" desde el torso, la marca
por disociación, el aprender secuencias impracticables
a la hora de bailar, hacen que el bailarín en muchos
casos toque o golpee a la pareja aledaña o corte
la circulación de la pista.
En tal caso creo, la
falta no es sólo del alumno sino del maestro.
Revertir la situación actual implicará realizar
un trabajo más profundo, desde la base. Es decir
que, el que enseña debe tener en cuenta la aplicabilidad
de lo transmitido, y sobre todas las cosas dedicarle el
tiempo no sólo a explicar secuencias y conceptos
técnicos, sino también a sembrar conciencia
de lo que implica el baile social, y lo importante de cultivar
el Tango como encuentro socio-cultural, sin quitarle mérito
por eso a lo artístico.
Demás está
repetir los códigos de movimiento en pista, pero
si creo prudente refrescar la idea de bailar "con-todos",
el tratar de moverse al ritmo de la pista, y aún
perdiendo cierto carácter protagónico (el
"salir a lucirse" tan conocido) poder ser uno
mismo y tener personalidad al interpretar cada paso en cada
tango.
Bailar Tango, no se trata
sólo de lo que se hace en pareja, sino de lo que
la pareja como unidad hace con las demás en la pista.
Manejarse en una pista implica sacrificar parte de nuestro
individualismo en pos del todo-que-baila. Es bailar en una
masa en un espacio físico limitado, es bailar para
la masa, es bailar y hacer que la masa baile.
Por eso, es que uno debe ser respetuoso y cuidadoso al bailar,
ya que cada instante en la pista es irrepetible y esa magia
no debe romperse.
Gabriel Glagovsky
Críticas y Comentarios: info@tangocool.com
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¡S.O.S:
EL ALMA DEL TANGO EN PELIGRO!
El Tango… no puede salvarnos de
lo que, aparentemente, es nuestra fatalidad: los que nos
gobiernan.
Que ellos son los enemigos del pueblo es un pregón
tan viejo como el Tango.
Que nunca protegieron lo nuestro, ni las casas antiguas,
ni los bosques, ni los rios, ni nuestro Patrimonio Cultural
es un slogan pero me sigue apenando... me hace mal y necesito
decirlo, escribirlo para no somatizarlo…como una catarsis,
con el perdón de los que me lean!!
Para dejar sin identidad
a un pueblo se socavan sus cultos. Se desmitifican sus ritos.
El origen histórico del Tango, tan discutido siempre,
bajo muchos aspectos se pierde en el tiempo de los tiempos,
pero… si nos trasladamos a ese lugar del Tango llamado
Milongas que se realizan en espacios que sirven de club,
escuelas, asociaciones y se transforman por encanto.
SI identificamos a sus participantes como, "Milongueros"
que después volverán a ser taxistas, amas
de casa, profesionales, etc.
Si observamos el círculo en la pista , la seriedad
de los que participan en la danza…
Si nos detenemos en las ropas especiales, los colores rojo
y negro inconfundibles, las medias, los zapatos, los tajos.
Si escuchamos la música que embriaga, que abrazados
nos deja como en éxtasis.
Entonces… remontándonos a la noche de otros
tiempos veríamos , con claridad , como:
EL TANGO ES UN RITO, adecuado a nuestro tiempo, que asume
la función que en el pasado cumplía un ritual.
El espacio profano se convierte en un recinto sagrado ,
los bailarines son oficiantes , la pista un círculo
delimitado donde las emociones generadas entre los participantes
vibran y se potencian.
La música transporta al espíritu a los orígenes
, el "fuelle" de mamá , que escuchábamos
en la vida intrauterina …melodía que nos permite
refugiarnos en el paraíso.
Desde los indígenas los ritos fueron la más
antigua manera de exorcizar la muerte, la angustia existencial,
de curarse de sus miedos.
Pero…me temo que , como antaño , estamos siendo
invadidos y avasallados.
El inconciente colectivo , todavía sabio , nos lleva
a inventar nuevos espacios , o hablar al revés ,
al "veres" como un cerco para cuidarnos del profano.
Pero…no puede salvarnos de lo que, aparentemente, es
nuestra fatalidad : los que nos gobiernan.
Que ellos son los enemigos del pueblo es un pregón
tan viejo como el Tango.
Que nunca protegieron lo nuestro , ni las casas antiguas,
ni los bosques, ni los rios , ni nuestro Patrimonio Cultural
es un slogan pero me sigue apenando... me hace mal y necesito
decirlo, escribirlo para no somatizarlo… como una catarsis
, con el perdón de los que me lean!!
Para dejar sin identidad a un pueblo
se socavan sus cultos. Se desmitifican sus ritos.
Esto no es un Festival de Tango es un Atentado al Tango
de lesa humanidad.
No mas cierre con orquesta y milongas callejeras ahora hay
que ir a Harrod¨s, al Konex, o al teatro Avenida , todo
muy cool. Hay que ser "niño bien" para
escuchar todo un domingo música electrónica.
La sede y los horarios a contramano del público que,
además, debe pagar las clases que le interesan. Eso
si mucha vigilancia y poco seguridad.
Los políticos que, sin perder la oportunidad de ser
Figuretti, nos vienen a mirar con ojos de pan y Circo.
El tango pierde su alma, queda el vacío pleno de
cuerpos que no se escuchan.
Los participantes salen, después
de cada encuentro, empobrecidos de estímulos y con
hambre de argentinidad y... el pueblo... donde está?
Lic. Monica Peri
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¿El Tango es un perverso?
Che tango
che
Qui m'a rossé…
Qui m'a drogué...
Qui m'a vicié...
Qui m'deshabillé !
Ástor Piazzola
Decir que el Tango es un objeto sexual
no parece disparatado.
Empezar a pensar en que existe una supervaloración
sexual psicológica de este objeto amado que se extiende
inevitablemente a todo lo que con él se halla asociado,
sería parafrasear al mismísimo Freud cuando
escribía allá por el 1905 , sobre las aberraciones
sexuales, en sus Tres Ensayos para una Teoría Sexual.
Es importante precisar que la palabra perversión
no es peyorativa, ni implica patología. El padre
del psicoanálisis destaca que estas prácticas
integran la vida sexual del hombre común.
Freud nos aclara, en su Ensayo, que es común en el
amor normal cierto grado de fetichismo , sobre todo en los
enamoramientos donde el fin sexual es postergado o sublimado
.
En la elección
del fetiche tienen que ver las experiencias de la infancia,
normalmente con la madre. El objeto la representa y su pérdida
o alejamiento duele menos. La aberración del pensamiento
sexual queda fijada en un objeto.
Freud marca
los zapatos como símbolos correspondientes a los
genitales femeninos…
Si a las mujeres, en general, le gustan los zapatos , las
Milongueras les rinden culto. Los eligen sensuales, llamativos
.
Lo primero que hace una mujer que comienza a tomar clases
es comprarse zapatos …y no buscan comodidad sino identidad.
Los Tangueros no se quedan atrás. Brillantes, con
tacos, de colores. Lo explícito es que en el manejo
de los pies se demuestra la excelencia de las figuras pero….los
psicoanalistas no pueden abstenerse de dudar….
El fetichismo se extiende en las medias de las bailarinas
,guantes, ropa que parece lencería, rasos y sedas….dejando
que la acumulación de pruebas nos ayude a sostener
nuestra primer teoría: El Tango es fetichista.
La mirada hace correr el riesgo del pecado.
La mirada despierta la excitación libidinosa cuando
va en busca de aquello que adrede se oculta. La desnudez
no motiva tanto como ese dejar entrever de un tajo insinuante,
de un escote, de los encajes morbosos …
El Tango provoca la mirada, la incita, la necesita para
sentir.
Las milongas a plena luz, para verse mejor.
Las parejas abrazadas, mostrándose... copulando en
tres minutos… sin pudor.
Unos que muestras y otros que miran.
Contemplar o ser contemplado.
La mirada sostenida en una pareja abrazada en la calle,
molesta , es indiscreta. Pero nos sentamos en primera fila
para observar detenidamente el abrazo en una pareja bailando
Tango .
El Tango es exhibicionista y voyeurista por eso necesita
de Campeonatos, Concurso y toda clase de oportunidades de
mostrarse, de exhibirse.
Todos sabemos que en el acto sexual existe algo de sadismo
y masoquismo .
Los amantes juegan, mezclándose la agresión,
la sumisión y la dominación.
En el intercambio amoroso no hay vencedores ni vencidos.
En el Tango que vemos interpretado sobre un escenario, solemos
presenciar ese ritual íntimo . La mujer es arrastrada,
el hombre despechado . Hay encuentros y rechazos. Ternura
y violencia. Diálogo apasionado de dos cuerpos que
se entregan.
Me gusta sostener que: El Tango es sado-masoquista pero
me molesta la caricatura, la exageración , que lo
convierte en aberración, cuando lo exportamos, impúdicamente,
sobre escenarios del mundo.
El Tango, nos
muestra todas las posibilidades de un perverso polimorfo,
pero, al igual que un niño inocente solo juega con
ellas.
Es muy interesante pensar por que se
consume, en el exterior o para el turista, un Tango que
alardea de perverso y libertino.
Tal vez en el ilusionario europeo todavía es necesario
proyectar en nosotros, los sudamericanos, esos otros…
los deseos que sus inconcientes ya no pueden seguir reprimiendo.
Lic. Mónica Peri
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Bailar
tango nos sana. ¿Porque?
Ya forma parte
del conocimiento popular que el Tango es sanador.
Ahora se hace Tangoterapia como, arteterapia , musicoterapia
y hasta laborterapia…o sea se les reconoce la calidad
de terapéuticos a muchas manifestaciones…pero
…porqué?
Nada mejor que una psicóloga para andarse haciendo
esas preguntas.
Los médicos biologistas le atribuyen los efectos
a hormonas y otros flujos que somos capaces de segregar
ante distintos estímulos.
Pero … de donde viene la orden, de que lugar del cerebro
… porque??
Hace mucho tiempo ya Sigmund Freud definió
a LA LIBIDO.
Habló también de la angustia existencial que
nos produce la certeza de que : nacemos para morir!
Nos salva la energía sexual: LIBIDO, de sucumbir
ante tal evidencia. Gracias a ella nos levantamos de la
cama, comemos, hacemos el amor, nos reproducimos…reímos.
Aunque corto, este camino de la vida se puede hacer placentero.
Lo extraordinario de nuestro sistema como seres vivos es
que estamos en constante intento de equilibrio.
Ejemplo de eso es que a la muerte se le opone La libido
como al amor el odio y viceversa.
La Libido también necesita su compensación
ya que si la dejáramos cumplir todos sus deseos seriamos
perversos sexuales sin límites, o por lo menos, insaciables.
Pero allí están el displacer, la culpa y la
represión para aplacarla.
Por eso los tabues como el incesto son prohibiciones universales.
Los contenidos alojados en el inconciente intentan siempre
aflorar.
No podemos controlar los sueños…ni los actos
fallidos, ni las somatizaciones, las formas en que se hacen
presentes.
-SE ME ESCAPÓ ¡! No me dí cuenta!!FUE
INCONCIENTE! Decimos a diario.
Las enfermedades somáticas son una de las formas
en que pueden manifestarse esos contenidos reprimidos .
El cuerpo lo lleva escrito. Es allí donde se dibujan
, con toda clase de malestares , las quejas de la psique.
El alma escribe historias de Gastritis, corazones que perdieron
su ritmo, cefaleas insólitas…etc…etc….
Aparece otro mecanismo homeostático LA SUBLIMACIÓN.
Se trata de en cambiar el deseo por otra cosa, desexualizándolo
para que la conciencia lo acepte.
Nuestros deseos son reprimidos e instalados
en el inconsciente. La sublimación es como una forma
de engañar a nuestra consciencia para llevar a cabo
el deseo... pero… desviado!
De esta forma se deriva el deseo y se realiza, o se intenta,
llevar a La Libido por otro camino, como por ejemplo mediante
tareas de prestigio social: arte, religión, ciencia,
política, tecnología...hacemos música,
pintamos hermosos cuadros, bailamos , rezamos…la cultura
toda nos ayuda a sublimar.
A la Milonga la podríamos llamar "Recintos de
Sublimación".
Allí vamos los sedientos de abrazos a recuperar nuestra
libido reprimida, dormida, a veces demasiado relegada.
El abrazo nos despierta, nos hace sentir vivos, deseados
y deseantes. Nos salva … nos cura.
Pero…los códigos de la Milonga nos mantienen
dentro del círculo de la postergación libidinal.
Es raro repetir tandas con el mismo partenaire… será
peligroso?
Ojo con escaparse de la Milonga con alguien que nos ayude
a cambiar sublimación por consumación!!
- A la milonga voy solo a bailar!!
- No bailo buscando un novio/a!! aseguran los y las Milongueras
a punto de rasgarse las vestiduras.
Decía mi abuelita, que de sublimaciones
no entendía nada:
-De tanto en tanto dale al cuerpo lo que el cuerpo pide!!
Y agreguen, si les parece más científico…
-me lo recomendó la psicóloga!
Lic. Mónica Peri
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Tango y terapia:
¿antiguo o moderno?
El tango, en
su expresión amplia: letras, música, danza,
remite a las profundidades psíquicas, de ahí
que tenga tal repercusión y tal rechazo… Somos
nosotros mismos puestos frente al espejo; no me refiero
solamente a la gente de la región del Plata, diría
que tiene que ver con la condición humana en el más
vasto sentido.
La psicología,
podríamos llamarla antropo-filosófica, de
C. G. Jung nos puede dar una respuesta inmediata a ésta
hipótesis. Si hay dos arquetipos evidentes que se
movilizan en la danza de tango, son los de anima y animus.
Estos son arquetipos que Jung mismo a veces utilizaba como
sinónimos de "lo inconsciente".
Es evidente
que en la danza del tango, está justificado en nuestro
estudio previo y en el trabajo de campo que llevo hace algunos
años, se produce una movilización de estructuras
sobre el individuo que se zambulle en esta fiesta divina.
Pero vayamos al arte. Los griegos antiguos lo incorporaban
como pieza fundamental en sus terapéuticas médicas.
Si recordamos la renombrada catarsis, daremos cuenta de
la importancia de la purificación del alma a través
del arte. También podríamos evocar la vasta
obra poética ligada a los rituales en derredor del
Mar Egeo, las pócimas de Asclepio y de otros menos
mencionados. Ellos incorporaban en sus métodos terapéuticos
obras de teatro y de música para el beneficio de
los que padecían.
Curioso y paradójico
es apreciar que tuvo que hacer un recorrido milenario la
humanidad para que Occidente recién tome en cuenta
"científicamente", es decir "seriamente",
esta posibilidad.
Sobre todo después de la revolución paradigmática
del psicoanálisis se empezó a tener en cuenta
al arte como posibilidad terapéutica y de investigación
en salud. La "bendita ciencia", "la diosa
razón" ligados al pensamiento cartesiano, han
entorpecido el avance de la cura holística.
Hoy es tomado
como novedoso este tipo de posibilidad, desmemoriando que
los griegos tanto como las etnias primitivas, utilizaban
y utilizan, estas herramientas hace siglos (sin más,
podremos hacer un recorrido por el extenso altiplano latinoamericano,
por ejemplo, y contemplar hoy en día diferentes ritos
con esta finalidad). Pero, como la ciencia moderna ahorra
la tinta de su sello -y se ve que no alcanzaron millares
de plantaciones devastadas para imprimir sobre el arte una
firma- hemos permitido recién hace unos pocos años
que comience la investigación acerca del tema.
Son los que
en este momento desde las modernas ciencias cognitivas
y la medicina toman a la hipnosis y las artes expresivas
como herramientas terapéuticas; los
que incluyen "innovadoramente" propuestas "alternativas",
artísticas, en sus licitaciones médicas. No
está mal, es lo que hace
falta, pero tenemos que seguir investigando y estudiando
mitología, a los
antiguos pueblos y religiones, para poder extraer de ellas
la enseñanza de sus sacras costumbres, sanas, espirituales
y profundas.
El alma proclama
el lugar usurpado por el avance de las tecnologías
y la cobardía del escepticismo.
Lic. Ignacio
Lavalle Cobo
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Conversamos
con EL PULPO
"La libertad
tiene que ver con esto de mover el cuerpo.
La libertad me permitió ir a las milongas durante
18 años y mostrarme, sabiendo que lo mio es otra
manera de hablar, con otros recursos, otro vocabulario,
es una manera distinta de comunicar…"
Mi único
maestro fue Rodolfo Dinzel.
Tomaba clases
y lo escuchaba. Pasaron como siete años para empezar
a sentir que lo que había aprendido me llevaba a
otros lugares. Me dí cuenta que aprendí otras
maneras de combinar de poner el peso. Eso me da placer.
Un profesor
que hace diez bailarines iguales no es un maestro.
Un maestro descubre lo que cada uno puede ser. Cuando llegas
sos una piedra, él te talla y vos empezás
a tomar vida propia.
Un buen maestro da vida a lo que tenés.
Tampoco hay coreógrafos…
Un buen maestro no quiere que se parezcan a él.
Yo estaría mucho mas sucedido, si intentara eso.
A veces no me entienden ven solo que yo bailo lento, compran
los pasos . Todos hacen lo mismo, trabajan con
los mismos elementos. Los extranjeros compraron técnicas,
compran Naviera, Chicho;
son cinco los que predican lo mismo de eso que llaman Tango
Nuevo, pero hoy empiezan a entender que quieren sentir otras
cosas… a lentificar para poder sentir. Me pasó
en Grecia.
Los extranjeros creían que tenían dos opciones:
o tango tradicional o el nuevo… Hoy empiezan a pensar
distinto. Antes, el resto no valía.
Yo no veo show, no espectáculos… no me interesa…,
me distrae, mi show esta adentro.
Lo otro me distrae.
Se como hacer las cosas, mi maestro me enseñó,
si no las descubro es por que estoy en otra… o por
que ya no encuentro mas.
Me copian sin
saberlo… o sabiendo… no sé, tal vez miran
mis videos. El ocho cortado hoy lo llaman colgadas pero
son remix… lo podés ver en Fred Astaire…
- ¿Por
que el tango se universaliza?
El tango se
universaliza por que ahora con Internet nos podemos ver
todos y estamos solos. Hay una gran soledad.
Los extranjeros no se dan ni la mano pero La Comunidad del
Tango nos permite abrazarnos, darnos besos. Es un idioma
universal.
Bailando se pueden llevar fenómeno…
Yo he visto bailar turcos con griegos, japoneses con rusos...
no hay drama… palestinos
con judíos… ahora los dejas en la casa y tal
vez se cascotean.
- ¿Para
vos los pasos son una forma de lenguaje?
Claro, los
pasos hablan... Nosotros no hablamos... habla
el tango.
Yo digo que quería saber mas pasos para aumentar
el lenguaje.
Yo no hago ganchos de impacto... por ejemplo... yo
me voy trenzando… eso es muy sexual...
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Dialogando
con el Cuerpo- Por Lic. Mónica Peri